Au cabaret de Licques, la musique est le cœur pulsant qui donne vie à la danse, au chant, et à la magie de la scène. Chaque note est soigneusement accordée à la performance des danseurs, enrichissant profondément l’expérience du spectacle et rendant chaque moment mémorable. La « musique cabaret » n’est pas seulement un fond sonore, elle est vécue et ressentie.
La musique au Cabaret de Licques, une création originale.
Avec ses codes et ses standards bien définis, le cabaret impose de nombreux défis aux créateurs pour composer des mélodies qui transportent. Dans l’univers du cabaret, ce sont ces codes qui évoquent l’âge d’or du spectacle vivant. Des sonorités envoûtantes, des cuivres chatoyants, des violons ensorcelants : voilà les éléments emblématiques qui transportent le public dans une époque où le glamour et la séduction règnent en maîtres.
Pour assurer une immersion totale, le Cabaret de Licques fait appel à un compositeur qui donne vie aux mélodies du spectacle, le rendant absolument unique. Véritable maestro de l’imaginaire, il puise son inspiration dans un répertoire hétéroclite, des rythmes RnB en passant par la pop et la comédie musicale. Compositeur, chorégraphe, directeur artistique : chacun apporte ses idées et ses aspirations pour façonner des arrangements innovants, à l’image du cabaret.
La musique du cabaret, entre fusion des sens et émotions
Dans cet univers scénique où le glamour et le mystère se mêlent, la musique cabaret opère tel un enchantement. La chorégraphie et la musique forment un tandem qui incarne l’âme du spectacle et transporte le public. Chaque note, chaque pause, raconte une histoire, éveillant les sens et capturant les cœurs.
La création d’un spectacle nécessite de l’émotionnel et une pointe de suspense pour que chaque spectateur en salle soit happé par la scène qui se joue sous ses yeux. Derrière cette atmosphère envoutante se cache un savoir-faire technique orchestré par les maîtres de la régie. En effet, leur précision et leur expertise sont les fondations sur lesquelles repose en partie l’immersion des spectateurs. L’équilibre délicat des composantes du spectacle, appelé ‘enrobage’, combine éclairage, décor, chorégraphies et effets de scène. C’est grâce à cette harmonie que se compose le paysage artistique du spectacle
En somme, le secret de la musique du Cabaret de Licques pour un spectacle envoutant repose sur :
- La cohérence de la mélodie avec les thématiques du spectacle
- Les variantes de rythme qui font réagir corporellement et qui impactent le public
- L’harmonie des sonorités avec le tempo de la chorégraphie et l’univers du spectacle.
L’aménagement sonore du Cabaret de Licques
La conception d’une salle de spectacle est un défi de tous les instants. Entre équilibre des sonorités, adaptation aux caractéristiques architecturales du lieu et respect des normes sanitaires, chaque décision est prise avec soin pour garantir une expérience immersive et sécurisée.
La diffusion du son est minutieusement orchestrée pour offrir un enveloppement sonore homogène, immergeant le public dans une bulle d’émotion et de fascination. La configuration du son multi-diffusion est notamment adaptée à la taille de la salle. Soutenue par des caissons de basses, elle assure un équilibre parfait entre les graves et les aigus pour une expérience optimale. Ainsi, dans l’intimité feutrée du cabaret de Licques, chaque note résonne avec une intensité particulière, pour un spectacle inoubliable.
Guillaume Cocquerel
